RePresentation
Diễn họa đóng vai trò quan trọng trong việc khảo sát và thể hiện tư duy kiến trúc, được lọc qua những quy ước độc đáo gắn liền với từng phương thức và kỹ thuật mô tả cụ thể.
Công trình kiến trúc cuối tất yếu mang dấu ấn từ nguồn gốc diễn họa của nó.
Các kiến trúc sư không chỉ xây dựng công trình, mà họ tạo ra các bản vẽ và mô hình từ đó công trình được hình thành. Ví dụ như một người xây tường Scotland và một nghệ nhân dệt giỏ của người bản địa—họ có điểm chung gì? Phương tiện mà mỗi người sử dụng gắn bó chặt chẽ với sản phẩm cuối cùng—chúng không thể tách rời.
Tại đây, cũng có thể lập luận rằng đối với kiến trúc sư, các công cụ diễn họa (như bản vẽ, mô hình—dù là analog hay kỹ thuật số), và các loại hình (như mặt bằng, mặt cắt, bản vẽ hoặc mô hình) được sử dụng trong quá trình phát triển ý tưởng cần được hiểu như là những biểu hiện của ý tưởng đó, và tác phẩm cuối cùng sẽ không thể không mang dấu ấn của chúng.
Mô hình “Nghiên cứu về Pháo đài số 27” của Michelangelo thể hiện các bức tường như những bề mặt điêu khắc. Các đường kẻ quy định gợi ý về góc nhìn (và góc bắn) cung cấp nền tảng hình học cho lớp đường kẻ dày đặc, với màu nâu ghi lại sự đồ sộ của các bức tường. Đối với Michelangelo, chính sự mờ nhạt giữa các ranh giới diễn họa đã cho phép cảm nhận điêu khắc của ông chuyển hóa thành hình thức kiến trúc, đồng thời đáp ứng yêu cầu phòng thủ của các công trình này.
Bản thiết kế của Enric Miralles và Carme Pinos cho khu tập luyện bắn cung Olympic năm 1989-90 ở Barcelona ngập tràn các đường kẻ đánh dấu cả hình học hữu hình và vô hình. Những hình học này được thúc đẩy bởi các mối quan hệ chương trình, cấu trúc, trải nghiệm và bối cảnh, xác lập hình thức kiến trúc như một dấu vết hữu hình của một cuộc khảo cổ học về cái thấy và cái không thấy, cái tĩnh và cái động, cái trên và cái dưới.
Tools
Chúng ta hãy bắt đầu bằng việc thảo luận về các công cụ mà các kiến trúc sư sử dụng trong nghề nghiệp của họ. Giấy đã là nền tảng cho các kiến trúc sư thời Phục hưng, khi mà việc vẽ bằng bút và mực lần đầu tiên được sử dụng để thể hiện ý tưởng cho các công trình xây dựng. Các bản vẽ với nhiều tỷ lệ và góc nhìn thường được chồng lên nhau, tạo thành những dấu ấn của dòng suy nghĩ sáng tạo. Những dấu mực vĩnh viễn này hoạt động tương tự như chữ viết tay và thường đóng vai trò như một hợp đồng ràng buộc giữa kiến trúc sư và khách hàng. Mặc dù các công cụ đã phát triển và mở rộng đáng kể kể từ thời Phục hưng, nhưng bản vẽ và mô hình vẫn giữ vai trò là phương tiện chính của kiến trúc sư trong việc phát triển, thể hiện và thực hiện các khái niệm kiến trúc.
Analog
Cũng giống như một tòa nhà được hình thành từ nhiều hệ thống độc lập kết hợp lại để tạo nên cấu trúc, bản vẽ analog có thể được hiểu như một cuộc khảo cổ học của các đường nét—một ghi chép về nhiều lớp và ý tưởng trên bề mặt—cùng nhau phản ánh và gợi ý về chiều thứ ba. Đặc trưng của bản vẽ bằng bút chì là việc sử dụng độ dày của đường nét, cho phép đường nét mang ý nghĩa phân cấp liên quan đến các hệ thống khác nhau xây dựng không gian kiến trúc. Nếu hình dung một cuộc đối thoại, có thể lập luận rằng có sự tương ứng giữa âm lượng lời nói và tầm quan trọng của nội dung. Tuy nhiên, một tiếng hét không phải lúc nào cũng hiệu quả hơn một tiếng thì thầm, và điều này cũng áp dụng cho đường nét. Trong một bản vẽ kiến trúc, độ dày của đường nét thiết lập mối liên hệ với vai trò của nó trong việc xây dựng không gian kiến trúc. Một đường nét rất nhẹ có thể ám chỉ đến một hình học tiềm ẩn hoặc một tập hợp các mối quan hệ kích thước. Ngược lại, một đường nét tối màu và nặng có thể xác định tầm quan trọng của một bức tường chính trong việc xác định ranh giới của không gian hoặc bề mặt của mặt đất mà từ đó một hình khối đang nổi lên. Chính sự đa dạng và mối quan hệ của những đường nét này trong một bản vẽ có thể thiết lập các mối quan hệ phức tạp về ngữ cảnh, không gian, tỷ lệ và kích thước được nhúng vào trong quá trình phát triển một khái niệm kiến trúc. Các mô hình vật lý làm từ giấy hoặc bìa cứng có khả năng khám phá các mối quan hệ khối lượng và không gian, và tùy thuộc vào quy mô, chúng có thể tập trung vào một hoặc hai khái niệm nổi bật mà tác phẩm đang phát triển. Nhờ vào sự dễ dàng trong việc xây dựng, chúng có thể được biến đổi nhanh chóng và thậm chí bị hiểu sai một cách cố ý. Chúng có thể gợi ý về tính chất vật liệu thông qua kích thước và cách bố trí các thành phần—đường nét dày gợi ý về vật liệu nặng (ví dụ: bê tông hoặc đá) và khung gợi ý về vật liệu mỏng lặp lại (ví dụ: thép hoặc gỗ), nhưng vẫn là những đại diện trừu tượng của các công trình ba chiều. Giải phóng khỏi tính cụ thể của vật liệu, chúng có thể gợi ý về các liên kết khái niệm linh hoạt giữa các vật liệu khác nhau nhưng có những đặc tính tương tự—như các bức tường của một tòa nhà là sự mở rộng của mặt đất nơi nó đứng. Các mô hình được xây dựng từ các vật liệu bền hơn như thạch cao, gỗ, kim loại hoặc kính có thể khám phá cả hành vi cảm nhận và vật lý độc đáo của thành phần vật liệu cụ thể và quy trình chế tạo. Các mẫu đúc thạch cao ưu tiên nghiên cứu không gian kiến trúc vì các mô hình yêu cầu việc xây dựng thực tế không gian như khuôn cho sản xuất mô hình. Mặt khác, một mô hình thép có thể quan tâm hơn đến việc khám phá các đặc tính của một khái niệm được thông báo bởi một hệ thống cấu kiện – một hệ thống có tính chất cộng thêm hoặc xếp lớp – nơi sự lặp lại và nối ghép trở thành một phần quan trọng trong việc phát triển khái niệm.
Digital
Máy tính cho phép các phương thức diễn họa khác nhau thông qua các chương trình phần mềm CAD 2D và 3D. Giống như với hình vẽ tương tự, hình ảnh kỹ thuật số cũng được xây dựng, nhưng khác với hình vẽ tương tự, quá trình tạo ra hình ảnh kỹ thuật số không diễn ra liên tục. Thay vào đó, đây là một quy trình giới thiệu các lớp thông tin mà sau đó sẽ được thao tác—các thao tác này có thể bao gồm mổ xẻ hoặc gia tăng, thêm hoặc bớt, lặp lại và biến đổi, hình thành và biến dạng, lofting hoặc booleaning, và nhiều hơn nữa. Các quy trình tính toán tinh vi hơn sử dụng máy tính như một công cụ sinh ra—chuyển đổi vai trò từ việc diễn họa và/hoặc biến đổi hình thức hiện có sang việc tạo ra hình thức mới. Việc thiết lập một bộ ràng buộc và hành vi cụ thể có thể tạo ra những hình thức phức tạp và các hành vi, mối quan hệ có thể thực hiện, cho phép thử nghiệm tương tác các lựa chọn trong bối cảnh cả môi trường vật lý và hành vi. Các chương trình phần mềm như AutoCAD yêu cầu sử dụng một danh mục các độ dày đường nét để tạo ra sự phân biệt theo thứ bậc. Nếu sự phân biệt trong hình vẽ tương tự được phát triển thông qua các quy trình vẽ, thì với máy tính, trọng số (tức là, ý nghĩa) gán cho mỗi đường nét phải được xác định trước. Nói cách khác, cần có một kiến thức hoặc ý định nhất định. Các quy trình tính toán thường sử dụng các hình khối hình học cơ bản, sau đó được lặp lại, biến đổi, thông tin hóa, biến dạng và hình thành lại để sản xuất hình thức kiến trúc. Dữ liệu thúc đẩy những biến đổi quy trình này của hình khối cơ bản có thể được thông tin hóa bởi một loạt các tiêu chí (cấu trúc, hiệu suất, sinh thái, v.v.). Từ đó, từ vựng kiến trúc kết quả thường ghi nhận những tập hợp của việc biến đổi, chuyển hóa và gia tăng các hình khối cơ bản. Tại đây, kiến trúc sư không còn chỉ là người tạo ra, mà trở thành người biên đạo các quy trình dẫn đến hình thức kiến trúc.
Các ứng dụng máy tính có thể được điều khiển để lập trình một loạt các máy móc hoạt động theo những cách rất đặc trưng. Một số máy sử dụng laser để cắt các lớp vật liệu mỏng, sau đó có thể được lắp ráp thành các mô hình ba chiều (máy cắt laser). Những máy khác sử dụng phương pháp phay từ một khối vật liệu hiện có (máy CNC), và còn có những máy tổng hợp vật liệu hạt nhẹ qua một loạt các lớp liên tiếp để tạo ra một đối tượng ba chiều đồng nhất (máy in 3D). Mỗi quy trình chế tạo này đều liên kết với các chiến lược khái niệm có thể được khám phá độc đáo thông qua các ràng buộc công nghệ của máy và phần mềm tương ứng.
Typologies of Representation
Diễn họa kiến trúc giúp cho việc khảo sát và thể hiện tư duy kiến trúc, được lọc qua những quy ước đặc trưng có trong một loại hình diễn họa nhất định.
Plans
Mặt bằng là những bản vẽ thể hiện mối quan hệ giữa các bề mặt và khối lượng trong không gian. Chúng là những mặt cắt theo chiều ngang, thường được thực hiện ở mức mắt nhìn xuống không gian. Trong một loạt bài tiểu luận được công bố lần đầu trên tạp chí L’Esprit Nouveau vào năm 1921 và sau đó được tập hợp trong cuốn sách “Hướng tới Kiến trúc”, Le Corbusier đã viết: “Mặt bằng là nguồn gốc”. Thiếu Mặt bằng sẽ dẫn đến sự thiếu trật tự và tính tùy tiện. Mặt bằng chứa đựng bản chất của cảm giác… Đối với Le Corbusier, việc đạt tới chiều thứ ba không phải thông qua việc xây dựng hình ảnh mà là kết quả của việc chuyển đổi Mặt bằng thành hình khối (massing), không gian và bề mặt. Mặt bằng là một sự trừu tượng kiến trúc, trong đó chứa đựng các nguyên tắc hình học của cấu trúc nổi lên trên nó.
Sections
Các mặt cắt là những đường cắt dọc xuyên qua không gian. Chúng chủ yếu tập trung vào việc xác định mối quan hệ của không gian với mặt phẳng đất và các không gian khác, đồng thời gợi ý về sự di chuyển giữa các không gian đó.
Elevations
Các mặt đứng cho phép mô tả bề mặt theo chiều dọc. Chúng rất hữu ích trong việc nghiên cứu sự tương tác giữa hai điều kiện khác nhau (chẳng hạn như giữa không gian bên trong và bên ngoài, hoặc giữa không gian công cộng và riêng tư, hay giữa một không gian lớn và một chuỗi các không gian nhỏ hơn).
Axonometrics
Axonometrics là những bản vẽ thể hiện chiều thứ ba. Đây là các bản vẽ có thể đo đạc, cho phép nghiên cứu nhiều bề mặt của một khối lượng cùng lúc. Chúng thường được sử dụng để mô tả kiến trúc như một đối tượng duy nhất hoặc như một tập hợp các đối tượng.
Perspectives
Các bản vẽ phối cảnh thường chú trọng đến góc nhìn của người quan sát và trải nghiệm mà họ có thể cảm nhận từ một vị trí cụ thể. Mặc dù chúng tạo ra ảo giác về chiều sâu ba chiều, nhưng cũng có thể được sử dụng để phóng đại tầm quan trọng của một đối tượng hoặc không gian nhất định thông qua sự hội tụ của các đường thẳng về một hoặc nhiều điểm biến mất chung.
Animations
Các hoạt cảnh nghiên cứu các khía cạnh tạm thời của một khái niệm kiến trúc và khả năng của không gian hoặc vật liệu trong việc trải qua sự biến đổi. Chúng thường là những cảnh lặp đi lặp lại, có thể làm nổi bật một chuỗi không gian mà người xem đang di chuyển qua, hoặc một trạng thái ánh sáng thoáng qua khi nó lan tỏa trong một căn phòng.
Hybrids
Các bản vẽ và mô hình kết hợp thể hiện nhiều kiểu diễn họa khác nhau (Mặt bằng, mặt cắt hoặc mặt đứng) nhằm chồng chéo các khái niệm, vật liệu, bối cảnh và quy mô mà nếu chỉ sử dụng một chiến lược diễn họa đơn lẻ sẽ không thể hiện được. Bằng cách kết hợp nhiều kiểu diễn họa, những đặc điểm được làm rõ bởi một kiểu sẽ hòa quyện với những kiểu khác, tạo nên sự phong phú về mặt khái niệm.
Morphosis Và Biểu Đạt Những Điều Không Thể Miêu Tả
Sixth Street: Serigraph, 1988
Thom Mayne with Selwyn Ting and John Nichols Printmakers
Mặc dù có sự chắc chắn và hiện hữu rõ ràng, các tác phẩm kiến trúc bắt đầu và tồn tại như những cấu trúc tạm thời. Kiến trúc được hình thành từ ký ức về những công trình mà chúng ta đã biết và phản ánh khả năng của chúng ta trong việc sử dụng các công cụ được cung cấp để tạo ra những công trình mới. Ngay cả sau khi xây dựng, nhận thức của chúng ta về một tòa nhà vẫn bị ảnh hưởng bởi thời tiết, ánh sáng, âm thanh, những người xung quanh, các sự kiện trong ngày, cũng như suy nghĩ và kỷ niệm – tất cả đều tác động đến cách chúng ta hiểu và cảm nhận.
Nhận thức được điều này, công việc của Thom Mayne và Morphosis xuất phát từ cam kết đối với những phức tạp phổ biến của thế giới. Nó được khơi gợi bởi những phức tạp mà họ quan sát thấy bên ngoài tác phẩm – tại địa điểm, trong chương trình, trong lịch sử, trong hành vi con người – đồng thời tạo ra một sự tương đồng với những phức tạp luôn hiện diện trong mọi loại diễn ngôn.
Các lớp phức tạp ảnh hưởng đến từng dự án ngay từ giai đoạn khởi đầu, khi Mayne và Morphosis tìm cách thổi hồn vào các dự án bằng những hình thức phức hợp, những hình thức va chạm, cắt xén, uốn cong, biến dạng, xoay chuyển, và thường xuyên được trừu tượng hóa hơn là bổ sung, thường được thể hiện qua nhiều vật liệu và kết cấu khác nhau. Giống như vào đầu thế kỷ 20, các nghệ sĩ trường phái lập thể, trường phái vị lai và xây dựng đã cố gắng thực hiện những tác phẩm, mặc dù ở trạng thái tĩnh, nhưng lại phản ánh sự năng động gia tăng của xã hội – hiện diện trong tốc độ, chuyển động, thiết bị cơ khí và công nghiệp – các tác phẩm của Morphosis bổ sung những ảnh hưởng này với mỗi tòa nhà phục vụ như một ghi chép về sự năng động của quá trình sản xuất của nó, trong sự mong đợi về sự năng động của việc sử dụng và tiếp nhận cuối cùng.
Mặt bằng tổng thể Câu lạc bộ Đua ngựa Penang, 2004
Mô hình nghiên cứu, Morphosis
Bảo tàng Tự nhiên và Khoa học Perot: In Giclée, 2009
Thom Mayne cùng Kerenza Harris; Jack Duganne (người in) và Jeff Wasserman (người in serigraph).Trong những ngày đầu của văn phòng, việc kết hợp các hình thức chủ yếu được thực hiện thông qua độ trong suốt của giấy và Mylar: các bản vẽ được xếp chồng lên nhau, đôi khi thậm chí kết hợp nhiều định dạng bản vẽ khác nhau (như axonometrics, mặt bằng và mặt cắt), để lại dấu vết của một Mặt bằng trong mặt đứng, giống như các thành phần của một tòa nhà có thể hòa quyện vào một phức hợp lớn hơn. Đôi khi, các vật liệu tạo nên bản vẽ, chẳng hạn như mực đồng, được sử dụng để gợi lên cảm giác về sự suy thoái vật chất mà thường chỉ xảy ra trong một công trình hoàn thiện. Bản vẽ, cũng giống như một tòa nhà, là một cấu trúc với tất cả các thuộc tính mà người ta có thể tìm thấy trong một công trình.
Cuối cùng, máy tính với khả năng lưu trữ, sao chép và biến đổi thông tin hình ảnh đáng kể đã nâng cao khả năng của Morphosis trong việc sử dụng diễn họa một cách sáng tạo và thử nghiệm. Việc trừ đi các khoảng trống ba chiều phức tạp từ các khối rắn ba chiều tổ hợp – những tổ hợp mà trước đây gần như không thể mô tả – trở nên tương đối dễ dàng. Máy tính không chỉ cho phép tạo ra những hình thức khó mô tả này, mà còn hỗ trợ việc mô tả cụ thể những hình thức này trực tiếp tới các kỹ sư và nhà chế tạo. Việc tạo ra các mô hình ba chiều thực tế từ nhiều chương trình máy tính này trở thành một nguồn tài nguyên quý giá cho việc nghiên cứu những gì Thom Mayne gọi là hình thức kết hợp, một chiến lược thiết kế liên quan không chỉ đến kiến trúc của một tòa nhà, mà còn mang đến cho kiến trúc của một thành phố những tổ hợp phức tạp của các hình thức tổng thể thường chỉ tích lũy theo thời gian.
Thường thì, sau khi quá trình thiết kế kết thúc, Morphosis sẽ tái hiện một dự án dưới dạng một cuộc khám nghiệm phê bình, nhằm xác định và khai thác thêm tiềm năng của các chiến lược của mình. Nói cách khác, việc diễn họa qua các phương tiện khác nhau trở thành một quá trình sáng tạo, sống động và hữu cơ dẫn đến cả sự phát triển của một thiết kế và việc khám phá suy đoán về những khả năng mở rộng của một dự án. Đối với Morphosis, việc diễn họa là trải nghiệm chính của kiến trúc sư về một công trình.
Bản vẽ của Mies van der Rohe cho dự án tòa nhà chọc trời bằng kính từ năm 1920-21 sử dụng than chì để nghiên cứu khái niệm kiến trúc chính của một tháp, nhằm tôn vinh những đặc tính phản chiếu của kính. Những nét vẽ mạnh mẽ, gần như nguyên thủy, từ than chì tạo ra các mẫu ánh sáng dọc đặc trưng do bề mặt nhiều mặt của tháp tạo ra.
Chuỗi mô hình nghiên cứu của Herzog de Meuron cho dự án Prada Tokyo năm 2000 tại Aoyama, Tokyo, khám phá mối quan hệ cảm nhận giữa hình thức và vật liệu. Sự lặp lại không ngừng của một hình thức tiêu chuẩn, với biến thể duy nhất là vật liệu xây dựng, giúp dễ dàng kiểm tra các khái niệm vật liệu thay thế ngay lập tức.
Mô hình concept cho Slow House của Diller Scofidio năm 1991 là một thiết bị cho thị giác. Các mặt cắt của công trình được vẽ lên các tấm kính, dần dần được khắc vào thân nhà. Tại đây, hình thức phối cảnh ngược của khối gỗ nối carport với đại dương bên ngoài bị gián đoạn bởi một loạt các lớp kính phẳng. Hai hình thức thị giác khác nhau được thể hiện đồng thời: một chuỗi các lớp không gian phẳng lặp lại, và một hình nón thị giác ngược.
Trong các bản vẽ của Ben van Berkel và Caroline Bos từ UNStudio cho Khoa Âm nhạc ở Graz, Áo (1998-2008), sự liên tục bề mặt được chồng lên nhau với sự lặp lại tuần tự để cung cấp các công cụ không gian và cấu trúc cơ bản, có thể được biến đổi và chuyển hóa để tạo ra thành phần không gian theo tính đặc thù của chương trình.
Metropol Parasol của J. Mayer H. tại Seville, Tây Ban Nha (2004-2011) là một bảo tàng khảo cổ, chợ nông sản, quảng trường trên cao, nhiều quán bar và nhà hàng, cùng với một sân thượng toàn cảnh, tất cả đều xuất phát từ một yếu tố nguyên thủy duy nhất sau đó được nhân lên, thông tin và biến đổi bởi các tham số được thiết lập từ việc kết hợp cấu trúc gỗ liên kết với những chương trình, quy mô và mối quan hệ đa dạng với trọng lực.
Khóa học về Thành phần Thích ứng của Giáo sư Dana Cupkova tại Đại học Cornell năm 2009 yêu cầu sinh viên khám phá sự phát triển của một hệ thống thành phần mà các phần riêng lẻ thích ứng với các tiêu chí chương trình, cấu trúc và khí hậu địa phương. Những phản ứng thích ứng dần dần này tạo ra hình học phức tạp, sau đó được chế tạo bằng các công cụ điều khiển kỹ thuật số. Các hình thức tổng hợp thu được thể hiện các thông số hiệu suất. Dự án EatMe Wall (D. Cupkova, M. Freundt, A. Heumann, W. Jewell, D. Quesada Lombo, D. Wake) được thiết kế như một hệ thống tường vườn/ hệ thống lọc nước/ hệ lam/ thông gió, cung cấp không gian mở rộng cho tòa nhà lắp đặt.
Trong các mô hình nghiên cứu này – một bổ sung cho Thư viện Công cộng Stockholm (do sinh viên Natalie Kwee thực hiện trong xưởng thiết kế của Val Warke năm 2011) – vượt qua khả năng đồ họa và mô hình hóa thông thường của các kỹ thuật tương tự. Các chương trình kỹ thuật số, chẳng hạn như Rhino, hỗ trợ việc thêm và bớt thông tin số để tạo ra những tổ hợp hình khối phức tạp, sau đó hướng dẫn máy in 3D tạo ra các mô hình của những hình khối này. Những mô hình này mang lại cho nhà thiết kế sự tự do trong việc nghiên cứu hình thức từ vô số góc độ khác nhau và giúp phân tích hình thức như một chức năng của các bối cảnh môi trường, cảm nhận và vật lý.
Được gọi là phần cắt Carthage cổ điển, phần cắt của Le Corbusier cho Villa ở Carthage năm 1927 thể hiện một loạt không gian liên kết với nhau. Đây có thể là ví dụ rõ ràng nhất về khái niệm chiều dài của Le Corbusier, ý tưởng mở rộng không gian bằng cách luôn tạo ra các góc nhìn chéo trong mặt bằng và, trong trường hợp này, trong mặt cắt. Trong mỗi không gian, người sử dụng đồng thời chiếm giữ ít nhất ba không gian: không gian mà họ đang đứng chồng chéo với những không gian phía trên và dưới.
Các sơ đồ quan sát của Gio Ponti cho Villa Planchart (1953-57) tại Caracas, Venezuela, tạo ra khái niệm ba chiều cho ngôi nhà như một chuỗi các góc nhìn giao thoa. Như Ponti đã viết trong bài báo tháng 2 năm 1961 trên tạp chí Domus, số 375: … “nó là một ‘cỗ máy’ hoặc, nếu bạn muốn, một tác phẩm điêu khắc trừu tượng quy mô lớn, không chỉ để xem từ bên ngoài mà còn được [trải nghiệm] từ bên trong, thâm nhập và di chuyển qua nó. Nó được thiết kế để được quan sát bởi một cái nhìn liên tục chuyển động. Nhưng công trình này không chỉ dành cho mắt; nó được tạo ra cho cuộc sống của những cư dân bên trong…”
Khung nền của mặt tiền chính của Casa del Fascio (nay là Casa del Popolo) do Giuseppe Terragni thiết kế năm 1932 tại Como, Italy, trải qua một loạt biến đổi nhằm hòa giải các quy mô và chương trình khác nhau ở hai bên. Khung này bị giảm bớt khi nó được chuyển thành bảng quảng cáo cho các văn bản và hình ảnh được chiếu từ quảng trường nhà thờ liền kề. Nó được biến đổi thành một hiên sâu khi thể hiện tính minh bạch của lối vào và không gian tập trung chính bên trong. Và nó trở thành một ban công có quy mô thân mật hơn khi nó trượt trước các văn phòng và phòng họp hơi lùi vào bên trong.
Bản vẽ tham gia cuộc thi của Aldo Rossi năm 1971 (cùng G. Braghieri) cho nghĩa trang San Cataldo ở Modena, Ý, thể hiện dưới dạng hình chiếu axonometric/ phối cảnh chính diện. Trong bản vẽ này, việc kết hợp và làm phẳng các bức tường và mái tạo ra một loạt lớp không gian, củng cố tính chất quá trình của tổ hợp, đồng thời nhấn mạnh vị thế của những đối tượng biểu tượng nằm trong các lớp xen kẽ. Độ dày của bản vẽ trình bày nghĩa trang như một phần mở rộng của thành phố, vượt ra ngoài khái niệm về một thành phố của người đã khuất.
“Tầm nhìn” là yếu tố tạo ra concept được thể hiện qua nghiên cứu axonometric của LTL về sảnh Trung tâm Ung thư Sloane-Kettering năm 2005 tại New York. Một loạt các hình nón thể hiện góc nhìn trở thành công cụ hoạt động, được ghi lại và sau đó được khai thác trong hình khối của bức tường.
Các bản vẽ của Steven Holl cho ngôi nhà Cleveland năm 1988 tại Cleveland, Ohio, thực sự “mở ra” trải nghiệm khi lên cầu thang dẫn vào sảnh, ghi lại chuỗi thẳng đứng dưới dạng một loạt các góc nhìn phối cảnh liên kết với nhau.
Mô hình của Preston Scott Cohen cho đề xuất dự thi về một cơ sở Head Start năm 1994 phát triển từ một trường hai chiều của các bản vẽ phối cảnh. Một khối lượng ban đầu được biến đổi thông qua một vòng lặp đại diện liên tục, khi các bản vẽ phối cảnh của khối lượng được tái nhúng bên trong nó, sau đó được vẽ lại như một thực thể gắn kết. Ranh giới giữa bản vẽ và mô hình cũng như giữa bề mặt và khối lượng trở nên mờ nhòa trong một khối hình gập lại, liên tục chuyển đổi giữa hai và ba chiều.
